Как знакомить детей с народно прикладным искусством

Народное декоративно-прикладное искусство в детском саду "Жостовский букет"

как знакомить детей с народно прикладным искусством

Важную роль народного и декоративно-прикладного искусства в В старшей группе мы продолжаем знакомить детей с изделиями. с народным декоративно-прикладным искусством . Знакомить детей с декоративноприкладным искусством можно практически через все виды. Цель: познакомить детей с народным декоративно прикладным искусством. Задачи: Образовательная: расширять и закреплять.

Знакомить детей с народно прикладным искусством можно практически через все виды деятельности. В развитии речи изделия народных промыслов могут служить основой для составления описательных рассказов, придумывание сказок.

Изделия народных мастеров дают богатый материал для экологического воспитания детей, так как декоративное искусство по своим мотивам близко к природе.

Художники веками наблюдали мир животных, красоту птиц, разнообразие растений, видели и чувствовали гармонию в природе. Затем ее красота, соразмерность, разумность, упорядоченность нашли отражение в узорах декоративных росписей. В них можно найти изображения птиц, растительные узоры и орнаменты. Изделия народных промыслов помогают понять и осознать, что человек - часть природы, а именно это является основой экологического воспитания в дошкольном возрасте. В узорах декоративных росписей, характерных для различных народных промыслов, соблюдается определенный ритм, симметрия, соразмерность величины отдельных элементов узора, счетность в исполнении орнамента.

Это дает основу для развития элементарных математических представлений. Народное декоратикно-прикладное искусство тесно связано с фольклором, с русскими обычаями и обрядами, народными праздниками и народной музыкой, что помогает в музыкальном воспитании. Хочу отметить, что занятия были организованы по принципу тематического планирования. Суть состоит в том, что выбирается тема, которой посвящаются все занятия недели: Таким образом, вся неделя посвящается одному промыслу.

Такая организация занятий помогает лучше и глубже усвоить подаваемый материал, экономит время, так как проходит одна и та же тема через все виды деятельности.

Почему именно этот вид росписи выбрали мы? Спросите вы… О Хохломе написано, пожалуй, больше, чем о других народных росписях. Наверное, это не случайно - она настолько самобытна, приемы так универсальны, что если хорошо изучить ее основные элементы и строй орнамента, то легко удастся освоить и другие росписи свободного письма. Хохлома приучает к виртуозному владению кисточкой, к усердию, к умению дожидаться результата, лишает страха перед формой, чистой поверхностью.

Культура этой росписи очень высока. Рассказать о процессе изготовления изделия. Познакомить с эмблемой хохломской росписи.

как знакомить детей с народно прикладным искусством

Она здесь служит лишь средством оживления детских представлений о том или ином предмете. Яркие пёстрые барышни, кавалеры, павлины, карусели, козлики узнаются. Ни одна игрушка не повторяется. На белоснежном фоне красными, синими, жёлтыми, зелёными, золотыми красками рисуются узоры в виде кругов, прямых и волнистых линий. Все поделки очень гармоничны. Это обобщенная, декоративная глиняная скульптура, близкая к народному примитиву: Традиционными и постоянно повторяющимися в дымковской игрушке являются всадники, петухи, женские фигуры в расширяющихся книзу колоколообразных юбках и высоких головных уборах — кокошниках, именуемые няньками, кормилицами, барынями, водоносками.

Дымковские индюки и кони реальны и фантастичны в одно и то же время. Индюк с пышным веерообразным хвостом, конь в ярко-синих яблоках-кругах, у козла красные с золотом рога. Во всех этих наивных и красочных образах так и видятся присущие русскому народу простодушие, удаль, оптимизм, склонность к сказочной, песенной интерпретации действительности. В женских фигурах большое значение имеют выразительные детали: Этому промыслу, имеющему постоянную прописку в Тульской области, около лет.

Примитивно выполненные, но расписанные розово-зелёными красками, они выглядят очень жизнерадостно. Упрощённая форма объясняется тем, что игрушки имеют внутри полости с отверстиями, выходящими наружу. Если в них дуть, попеременно закрывая разные дырочки, то получится незатейливая мелодия. Город Каргополь Архангельской области - это центр русского народного художественного промысла глиняной игрушки. Его происхождение в Каргополе связано с богатыми залежами глины, которые определили его широкое развитие уже в XIX веке.

Здесь делали посуду и игрушки: Дружинин возродил здесь традицию глиняной игрушки. Его расписные игрушки отмечены единством стиля, они приземисты, сдержанны по расцветке. Каргопольский орнамент состоит из геометрических узоров, которые имели символическое значение. Каргопольские мастера используют неяркие цвета: Когда дети освоят дымковскую роспись, следует познакомить их с филимоновской игрушкой.

Важно, чтобы дети заметили, выделили сходство и отличие филимоновских и дымковских игрушек. В течение года следует провести несколько занятий по замыслу, на которых каждый ребёнок выбирает форму бумаги, элементы узора, цвет и создаёт свой узор.

Ребёнку нужно предоставить возможность творить. В работе с детьми следует широко применять различные материалы: Следует отметить также, что великолепные приемы художественной обработки различных материалов, выработанные народными мастерами, позволяют достигать большой художественной выразительности достаточно простыми и лаконичными средствами: Богородские игрушки Русский народный промысел, состоящий в изготовлении резных игрушек и скульптуры из мягких пород дерева липы, ольхи, осины.

Красочные куры, клюющие зерно, мишка мотоциклист, ворона и лиса — уникальные подвижные деревянные игрушки, выполненные вручную резчиками из подмосковного села.

Знакомство детей дошкольного возраста с народным декоративно-прикладным искусством

Одной из отличительных черт промысла всегда являлось изготовление движущихся игрушек. Эта игрушка, возраст которой, по некоторым данным[3], превышает лет, стала символом, как богородского промысла, так и самого Богородского, войдя в герб посёлка.

Матрешки Русская матрешка Матрёшка - настоящая русская красавица. Румяная, в нарядном сарафане, на голове яркий платочек. Но матрёшка не лентяйка, в руках у неё то серп и хлебные колосья, то уточка или петушок, то корзинка с грибами-ягодами.

как знакомить детей с народно прикладным искусством

Но, главное, эта куколка - с секретом! Внутри неё прячутся весёлые сестрички. По сравнению с другими игрушками, деревянная молодая куколка молода, ей чуть более ста лет.

Для народной игрушки это не возраст. Прообразом матрёшки могли послужить "писанки" - деревянные, расписные пасхальные яйца, их уже много веков делают на Руси. Они бывают полыми внутри, и в большее вкладывается меньшее.

В конце девятнадцатого века в Абрамцево по эскизу художника Сергея Малютина местный токарь Звёздочкин выточил первую деревянную куколку. А когда Малютин расписал её, получилась девочка в русском сарафане, в платочке, с петушком в руке.

Ознакомление детей дошкольного возраста с декоративно-прикладным искусством

По преданию, кто-то, увидев куклу, смеясь воскликнул: С тех пор и зовут эту игрушку матрёшкой. Матрёшка - один из самых популярных русских сувениров. В Московской области массовое производство матрёшек началось в Сергиевом Посаде с года, и уже в году игрушка из России на международной выставке в Париже была отмечена золотой медалью.

Производство знаменитых игрушек-тарарушек яркой затейливой росписью берет свое начало в селе Полховский Майдан Вознесенского района. Матрешки имеют и специфические названия — тарарушки. В росписи тарарушек и сувениров полховско-майданские мастера используют разнообразные приемы: Все это придает неповторимость не только знаменитым тарарушкам и сувенирам, но и другим изделиям мастеров, которые выпускают еще и посуду, и разнообразные предметы быта, например, вазы, поставки, бочонки, полочки и многое другое.

Методика ознакомления детей с произведениями народного декоративно-прикладного искусства

Вскоре матрёшек стали изготовлять и в других районах страны, например в городе Семенове, в селе Полхов - Майдан, на Вятской земле, в Башкирии и Воронеже. ПОСУДА-деревянная, глиняная, металл Жостовские подносы Городецкие расписные доски Городецкая роспись Этот народный художественный промысел сложился к середине девятнадцатого века в старинном волжском городе Городце, известном по летописям с года. Городец славился резчиками по дереву, умелыми корабелами. Обычай украшать предметы быта, прялки, ставни домов, ворота резьбой и инкрустацией послужил источником рождения народного промысла.

Особенности городецкой росписи - чистые, яркие краски, чёткий контур, белые штрихи, создающие условный объём и живописность. Городецкие мастера изображают не только растительный орнамент, сказочных персонажей, но и жанровые сценки.

Ознакомление с декоративно-прикладным искусством детей дошкольного возраста

В начале двадцатого века промысел возродился. С года работает артель, с года работает фабрика "Городецкая роспись". Городецких росписях можно встретить экзотических барсов и львов, горячих и сильных коней или петухов в воинственной гордой позе. Часто это парные изображения, обращенные друг к другу. А там, где это позволяет сюжет, художники охотно пользуются мотивом пышного занавеса, который подхвачен шнуром с кистями.

Роспись ведется кистью, свободным ударом, без предварительного рисунка. Хохломская посуда Хохломская роспись Уже в 17 веке в селе Хохлома проходили ярмарки, где торговали деревянной расписной посудой, изготовленной в сёлах и деревнях Нижегородского края. Хохломская роспись отличается характерным сочетанием золотого цвета с чёрным, красным, зелёным, иногда коричневым и оранжевым.

Изображение растений, ягод, плодов, птиц и рыб образуют прихотливый узорный орнамент. Секрет "золота" Хохломы - применение алюминиевого ранее серебряного или оловянного покрытия, сверху наносится рисунок и лак.

Изделие высушивается при температуре градусов. Под действием температуры лак приобретает желтоватый оттенок, и сквозь него "золотом" сверкает алюминиевый слой.